Eksklusiivne intervjuu: Mickey Keating räägib tapatalgupargist, edu leidmisest ja psühhopaatidest

Miki-Keating-600x240

Kui sa veel ei tea, kes on Mickey Keating, siis tead. Varsti. Sõltumatud õudusfännid on viimase umbes pooleteise aasta jooksul näinud kolme tema filmi ja ta on juba lõpetanud teise filmi filmimise, mis on mõeldud 2016. aasta festivali esietenduseks (võib-olla?). Tema viimane film, Tapatalgupark , oli minu ainus Sundance 2016 ülevaade, kuid see ei takistanud mind seda uuesti korralikult püüdmast South By Southwesti ajal Austini Alamo Ritzil. C’mon, mis sobib paremini verise, poliitiliselt paranoilise Neo-Noir Westerniga kui šokolaadiküpsise küpsisetainaga piimakokteil ?!

Olles ise 26-aastaselt noor kriitik, ei olnud meie vestlus ainult see Tapatalgupark. Kui Keating oli oma esimest filmi tegemas, Rituaal , ta osales samal tasakaalustaval tegevusel, mida paljud kirjanikud peavad nüüd palgatöö ja öiste kirgede vahel suurepäraseks tegema (oh, kas sa arvad, et saan seda tehes ära elada?). Filmide vändamine pole just saavutus, kuid seda kvaliteetselt tehes ja konkreetne hääl nõuab midagi erilist. Otsus ja meelekindlus pole alati antud.



kas nad teevad uut harry potterit

Noh, nagu te meie intervjuust kogute, on Mickey Keatingu tulekahju viie häirega inferno ja seda ei kustutata üsna pikka aega. Siit saate teada, kuidas Keatingu tegevust ettevõttes alustada Tapatalgupark ja mida ta loodab oma järgmise filmiga saavutada, Psühhopaadid .

Me saime selle kaetuks: kas see on plaadil, kas saate lugejatele oma vanuse öelda?

Mickey Keating: [naerab] Olen 25-aastane.

WGTC: Nii et olete aasta noorem kui mina ja teil on juba viis filmi oma vöö all - neist neli olid / tulevad 2015/2016. Kuidas said julguse ja enesekindluse minna sinna ja lihtsalt hakata omalaadseid filme tegema?

x-men origins ryan reynolds tegelane

Mickey Keating: Olen alati tahtnud filme teha, kuna olin üheksa või kümme aastat vana. Olen alati filme teinud. Ma interneerisin Larry Fessendeni juures ülikoolis ja vaatasin, kuidas Glass Eye Pix filme tegi. Sain teada, kuidas väike eelarve pole halb sõna ja et kunstihääle võiks leida filmidest, mis ei maksa tohutut raha. Selle kaudu oli see tõesti inspireeriv, nii et lõpetasin ülikooli ja ütlesin, et hakkan tegema mängufilmi.

Viimasel semestril tegin välismaal LA-s tööd ja töötasin kohe pärast seda Blumhouse Productionsiga Salakaval tõesti õhkas, aga enne Sinsiter , kui neist sai tõepoolest meile tuttav Blumhouse. Nende kogu asi oli see, et nad tegid Paranormaalne tegevus 15 000 dollari eest ja ma olen selline, nagu ma teen seda [naerab]. Lõpetasin ja tegin oma esimese filmi Rituaal nädalavahetustel ja 25 000 dollari eest. Keegi ei saanud seda lõpetada, meil kõigil olid päevatöö. Kuue nädalavahetuse jooksul töötasin päevase tööna, töötlesime sõbrannaga öösiti ja siis lõpuks ühel päeval see müüdi. Sealt edasi liikusime lihtsalt edasi, püüdes iga kord suuremaks minna ja erineda. Nii see kõik algas.

WGTC: Kas Glass Eye Pixis ja Blumhouse Productionsis töötamisel oli suur erinevus? Või olid need samad mudelid.

Mickey Keating: See on naljakas, sest töötades sama ägedalt iseseisva inimese eest nagu Larry Fessenden ja töötades seejärel kellegi jaoks, kes tegutseb stuudiosüsteemis nii tihedalt nagu Blum, oli see sama tüüpi mentaliteet ja samad Head ideed on head ideed igas hinnaskaalas . Mulle tundub, et mul oli kasu sellest, kui sain kunstilise vajaduse rahuldamiseks kogu spektri, olles samal ajal kursis teiste inimestega, kes teie filme vaatavad. Seal on vaatajaskond, kellest saate välja minna ja kellele tõesti meeldida. See oli parim indie-filmide loomises.

WGTC: Ma võin teile kaasa tunda päevase töö tegemisel ja teie kirgueele tasakaalustamisel - tere tulemast oma elu viimasele neljale aastale -, kuid olen leidnud viise, kuidas ennast ära põleda (praegu). Kuidas said / said hakkama oma elus samade tunnetega?

Mickey Keating: See oli esimene film, mille me tegime, kus sa oled nagu Wow, me teeme filmi! Oli väga põnev ja virgutav vaadata, kuidas toode areneb ja mida päeva lõpuks teada saab, kuigi pidin minema oma kell 8.00 tööle, oli see kaadrite olemasolu ja kättesaadavus tõeliselt rahuldust pakkuv. Ma mõtlen, et filmid on kõik, mis mulle tegelikult korda läheb. Vaatasin pildistamise ajal tervet hunnikut erinevaid pealkirju, mis hoiaks tuld põlemas. Samuti omane rahaline terror [naerab] - laenasin oma vennalt raha, nii et teadsin, et kui ma kaotan tema 3000 dollarit, ei lasknud ta mul seda kunagi elada.

WGTC: Mis on parim nõu, mida saate soovida filmitegijatele, kes tulevad värskelt ülikoolist välja? Ma läksin kooli, kus oli suurepärane filmiprogramm, ja tean nii paljusid inimesi, kes arvasid, et nad on järgmine Tarantino - kuid kuus aastat hiljem pole neil oma nime (lavastus või loominguline) au ja aeg tundub raisatud. Mida ütleksite kellelegi, kellel on loomingulised ambitsioonid, et nad kohe jama saaksid?

Mickey Keating: Leidke viis, kuidas jutustada lugu, mida soovite rääkida. Ben Wheatley sai sellega hämmastavalt hakkama Alla terrass . Ta oli nagu: Me teadsime, et meil on neid inimesi, teadsime, et meil on see maja, kulutasime sellele 8000 dollarit ja tegime filmi, millega kõik olid päris rahul. Jeremy Gardner ka, ta läks inimeste juurde Aku ja ütles: Mida tunneksite end Atlantic Citys kaotades mugavalt? Tehke midagi oma võimaluste piires. Väravast otse väljapoole on olulisem rääkida lugu, mida põlete, selle asemel, et teha show-rull, mis võib viia suurema kontserdini.

millal on lõpmatuse sõda netflixis